Милан. Город, где мода и искусство живут бок о бок, создавая атмосферу, которая захватывает с первой минуты. В этом месте каждый проект — не просто выставка, а своего рода откровение, которое не оставляет равнодушным. Рассказываем про семь самых интригующих проектов на миланской Неделе дизайна, которые взорвали воображение нашей редакции и перевернули привычные представления.
Saint Laurent: забытые шедевры Перриан
Saint Laurent на миланской Неделе дизайна представил мебельную коллекцию, вдохновленную работами французской иконы дизайна Шарлотты Перриан. Четыре предмета, созданные ею в период с 1943 по 1967 год и ранее существовавшие лишь в виде эскизов и прототипов, теперь обрели реальную форму.
В коллекцию вошли: диван из палисандра и тростника, разработанный для японского посла в Париже; стол Mille-Feuilles из розового и вишневого дерева; кресло Indochina, созданное для собственного дома Перриан; и книжный шкаф Rio de Janeiro, спроектированный для квартиры ее мужа.
Miu Miu: когда слова становятся катализатором перемен
Miu Miu вновь напомнил своим гостям, как важна связь моды и литературы — на этот раз, чтобы заговорить о женской сексуальности, воспитании и внутренней свободе. 9 апреля бренд отметил день Симоны де Бовуар и ее романа «Неразлучные» — трогательной истории о дружбе, идентичности и смелости быть собой. А 10 апреля посвятили Фумико Энти и ее роману «Годы ожидания» — о женском желании, покорности и скрытой силе.
Moleskine: момент, когда идея обретает форму
Moleskine напомнил, что за простыми словами может скрываться нечто большее. Инсталляция бренда пригласила каждого стать соавтором — превратив письмо в форму самовыражения.
Это была не просто дань рукописному тексту, а живая платформа для мыслей, чувств и идей. Здесь каждый мог оставить частичку себя.
Gucci: поэтика бамбука
В клуатрах базилики Сан-Симплициано марка представила Bamboo Encounters — поэтичный проект, в рамках которого восемь современных дизайнеров раскрыли бамбук с самых неожиданных сторон. От выразительных скульптур шведско-чилийского художника Антона Альвареса до корзин с выдувным стеклом от палестинского архитектора Димы Сруджи и парящих в воздухе змеев голландского коллектива Kite Club — каждый объект стал самостоятельным высказыванием. Визуальной медитацией на тему природы, формы и движения.
LOEWE: искусство чаепития
Что если сказать, что чайник — это не просто чайник? LOEWE доказали, что даже самый обыденный предмет может быть преобразован в произведение искусства. Их коллекция заставила взглянуть на привычные вещи с новым, более глубоким взглядом, открывая в них неожиданные красоты.
Jimmy Choo: когда мода встречает технологии
Для Jimmy Choo обувь — это искусство, способное рассказать историю. В этом году бренд удивил смелым экспериментом: архивные модели обрели новое звучание благодаря 3D-печати. Результат — не просто туфли, а воплощение диалога между прошлым и будущим, где классика встречается с инновацией.
The Row: домашний шик
The Row наконец-то запустил свою домашнюю линию, представив пледы и покрывала из кашемира, выполненные вручную. За их дизайном стоит Майкл Барго — близкий друг сестер Олсен и автор концепций, которые делают каждый бутик бренда произведением искусства, построенным на принципах минимализма.
Помимо текстиля, были представлены ароматические масла, созданные в сотрудничестве с нишевыми парфюмерами L’Oeil du Vert. Это трио вручную смешанных эссенций исследует неуловимую природу сандалового дерева.
Фото: Courtesy of brands
